Arte Flow

Brion Gysin: Dream Machine
In the Context of the Brain Space Laboratory

"藝術作品的價值，及所謂的美，在於它具有帶來快樂的力量"  ---德國美學家 沃林格

For me, 這仍然是極具主觀性的一種說法。

新局面--藝術家的路開了

這樣的局面，很明顯的，如同當代文化理論中所謂後現代的時代浮上眼前。

本土老前輩

從1999-2010，我注意或我嚮往藝術圈已經達到有十年的光陰了。原來十年的光陰的禮物就是我在這樣的會場中有一些感觸，有一些屬於自己的體會。完全是屬於我的。看見老藝術家的新畫作，例如，張義雄、朱銘、龐均、陳銀輝…等。雖然這些人都是老派，但仍有絲絲溫馨的情感是他們靠著這老派的尊榮地位就夠了，也就是自己數十年從來建立經營自己的藝術生涯。沒有人要這些老爺爺們曲身以競爭態勢和年輕輩的相較。老爺爺有他們的歷程和背景，光是這樣就是沒有人能比的上的。看到這樣的景象，我反而一點不覺得厭惡，反而以看老人的心情來看這些前輩。他們是老爺爺，他們愛畫啥就畫啥，愛的人就收藏，不愛的人，你的意見對他們來講有何益處呢?

驚奇又帶點娛樂

應該說是平面作品又發展出他的可能性，有很多是進化的攝影、進化的綜合媒材，就算是油畫或壓克力，內容畫面也都新鮮。或許同時也是現代人的生活方式愈趨多元的果效之一，藝術家只要真誠的選定一種自在的生活方式，這種東西就自在的表現在他的作品裡。即使很詩意，並非寫實，但是與觀者的溝通並不困難。

繪畫又轉身回來了

在2005年到2008年間，許多學術的議題都在討論繪畫還有什麼可能，更聳動的討論主題在於提出一個「繪畫已死?」的發問。這與在這段期間的越來越多藝術展覽是以錄像或科技藝術為形式，有很大的關係，大家會認為錄像藝術將成為主流藝術作品形式。然而無可預料的是，才又過了一兩年，在2010年的今天，展區內錄像的領域退後到一小區塊了。其作品也並不怎麼出色。有的詩意、有的趣味、有的劇情、有的含政治社會價值議題，但是已經少有太實驗性質的作品(像是前兩年藝術學院學生的表現，但我無法舉出什麼作品 或許例如在車道上灑石灰、百貨公司上升樓層等 )。實在汰換的很快，並且這種汰換並非又換另一類型，而是繪畫又轉身回來了。

台北國際藝術博覽會是這個藝術盛會的正式名字，然對我而言，還是會用「畫廊博覽會」來稱呼他。因為這是由國內外畫廊為單位組成的展覽會。

根據我曾經在畫廊工作的經驗，以及目前的經濟景氣，我還挺懷疑這次博覽會能夠端出怎樣品質的作品來給台北的觀眾呢? 在瀏覽了一整個展場之後，沒想到整體心得是：畫廊正在興起中。

夜幕低落了。因白天的辛勞，那些倦怠可憐的人們心裡有了大寧靜。他們的思維現在帶著黃昏柔和而模糊的色澤。(波特萊爾)

他的詩在探討人類，尤其是西班牙人的苦痛，希望及懷疑。

他認為詩就是

希望我仍然在藝術的相關領域繼續發展與發揮。